Der 1949 in New York City geborene Maler Ross Bleckner wird als einer der Protagonisten der Op‐Art gesehen – eine Stilrichtung der bildenden Kunst, die sich in den 1960er Jahren entwickelte und mit der optischen Täuschung des Betrachters spielt.

Seine in diesem Band Werke zeugen von Bleckners Interesse an Unschärfe, an Desillusion, daran, Dinge zu vermischen, um deren Identität nicht vorhersehbar, entschlüsselbar zu machen.

Verdeutlicht wird dies beispielsweise durch die Darstellung einer Taube, die konturenlos durch das Dunkel der Nacht gleitet. Sie gehört zu den „Birds“ und „Flowers“ Arbeiten, die in der Jablonka Galerie ausgestellt sind.

Sein großes Interesse an Hell und Dunkel, am Wechselspiel zwischen Licht und Schatten begründet der Künstler sowohl technisch als auch metaphorisch: „I’d rather bring dark out of light than layer dark over night. It’s just my optimism, not infantile, but the childlike part of my brain that wants to make things better, make things works. There’s light at the end.“

Die kontinuierliche Auseinandersetzung Bleckners mit der Vergänglichkeit spiegelt sich auch in den „Brain“ Arbeiten wieder, die bei Jablonka Pasquer Projects gezeigt werden. Dargestellt sind menschliche Gehirne, umzogen von feinen Linien, die mit kleinen Punkten verknüpft sind. Anreiz findet Bleckner in mikroskopischen Bilder und detaillierten medizinischen Illustrationen, die ihm zugleich auch als Zeugnis der Sterblichkeit dienen und Bezug auf die Diagnose des Vaters nehmen, der an Krebs erkrankte. Auch die Arbeit „My sister’s brain“ (2012) fügt sich in diese Auseinandersetzung ein. Vorlage für das großformatige Bild war der Scan des Gehirns seiner Schwester, die an Schizophrenie erkrankte. Bleckners Interesse an der Krankheit des Vaters und der Schwester korrespondiert mit seiner langjährige Auseinandersetzung mit Krankheitsverläufen oder wie er es beschreibt: „The idea that the body is so perfect, until it’s not perfect. It’s a fragile membran that separates us from disaster.“